Stroje są ważne, bo pomagają budować świat larpa i wzmacniają immersję. Dzięki nim łatwiej wejść w rolę, a gra staje się bardziej wiarygodna. Dla wielu osób przygotowanie kostiumu jest też częścią przyjemności z uczestnictwa i sposobem na wyrażenie swojej postaci.

Pamiętajmy jednak, że komfort jest ważniejszy od estetyki. Larp trwa wiele godzin i strój powinien przede wszystkim pozwalać swobodnie grać, poruszać się i czuć się dobrze przez cały czas wydarzenia.

W LarpVenture nie wymagamy ukrywania tatuaży, kolorowych włosów czy rezygnacji z okularów korekcyjnych. Zależy nam na inkluzywności i dostępności gier. Jeśli ktoś chce dopasować te elementy do stylu postaci – świetnie. Jeśli nie – również jest to w porządku. Najważniejsze jest wspólne tworzenie historii, a nie perfekcyjna stylizacja.

Zanim cokolwiek kupisz – zastanów się

Nie ma co wyrzucać pieniędzy w błoto. Najpierw pomyśl, jak twoja postać może wyglądać. Organizatorzy często publikują wskazówki i inspiracji, więc warto od tego zacząć. Jeśli larp nawiązuje do konkretnej epoki, zajrzyj na Pinterest po inspiracje. Zastanów się, czy twoja postać jest bogata, biedna, czy ubiera się typowo dla swoich czasów, czy w jakiś sposób się wyróżnia. Żebrak nie powinien nosić zbyt strojnego kubraka, a hrabia w koszuli i szarawarach zupełnie nie odda swojej roli.

Pomyśl także o kolorach – czerń wcale nie jest takim dobrym wyborem jak może się wydawać. Zastanów się, czy strój ma element, który jest charakterystyczny, po którym można będzie twoją postać opisać, jak "ten w śmiesznej czapce, w wysokich butach, z futrzanym kołbierzem", "ta z żółtą apaszką/haftowanym fartuszku, koszulce z logo" – taka rzecz ułatwia innym zapamiętanie, kim jest postać i upłynnia tym samym grę. Warto też zaznajomić się z tkaninami: naturalne, takie jak len, wełna i bawełna, dobrze chronią przed zimnem i sprawdzają się, gdy wyruszamy do przeszłości. Poliester, elastan i lama to zaś super opcja dla klimatu cyberpunka albo science-fiction.

Najważniejsze jednak, żeby strój był wygodny oraz dopasowany do warunków gry! Musisz w nim chodzić, siedzieć, schylać się, jeść, korzystać z toalety. Coś, co irytuje cię po kwadransie, po kilku godzinach gry zupełnie odbierze ci z niej radość. Dlatego, choć może kusić cię piękna, delikatna sukienka, to jeśli grasz jesienią zadbaj o dodatkowe warstwy i sprawdź, czy nie trzęsiesz się z zimna po godzinie.

Na larpach LarpVenture nie wymagamy pełnej zdolności historycznej ani nie weryfikujemy waszych kostiumów przed grą. Z chęcią jednak podpowiemy, co zrobić, by wypaść dobrze i nie wydać fortuny.

Gdzie kupować?

Second handy oraz vinted to najwięksi przyjaciele larpowców. Wiele ubrań można dostać za bezcen, a brązowe kozaki dobrze zastępują historyczne obuwie. Idąc na polowanie do sklepu z używaną odzieżą, miej otwartą głowę. Czasem z przecenionego obrusu zrobisz sobie nakrycie głowy, a sukienka po małych przeróbkach i dodaniu halki sprawdzi się na regencyjnym balu.

W Polsce istnieje larpowy sklep Rekwizytornia, gdzie znajdziesz bezpieczną broń, ubrania i rekwizyty. Jeśli chcesz coś bardziej spersonalizowanego, warto zapytać larpowców o polecanych rzemieślników: są wśród nas kaletnicy, szewcy i krawcowe.

Od czego zacząć?

Od butów. Są najważniejsze i nic nie zepsuje ci tak larpa, jak obtarte stopy. Jeśli nie możesz powstrzymać się od założenia klimatycznych, ale nie do końca wygodnych butów, weź ze sobą drugą parę na zmianę.

Kostium często budują warstwy: kamizelka na koszulę, płaszcz na suknię, futro na kaftan. Kiedy dodasz akcesoria – kaletkę, zegarek, plecak albo bezpieczną broń – zaczniesz wyglądać bardziej naturalnie. Warto, żeby te dodatki nawiązywały do twojej postaci. Skryba może nosić ze sobą pióro i atrament, medyk – leki i opatrunki, a okoliczny oprych – długi nóż i chustkę, którą zakrywa twarz w trakcie ataku.

Jak budować postać za pomocą stroju?

Elementy kostiumu mogą mieć znaczenie fabularne. Jeśli twoja postać niedawno została wdową, czerń przypomni współgraczom o tej tragedii. Twój bohater, choć biedny jak mysz kościelna, może nosić ze sobą pierścień, którego nie sprzedał nawet, kiedy w oczy zajrzał mu głód. Może to pamiątka po dawnym życiu? Może prezent od kogoś, na kogo nadal czeka? Takie rzeczy mogą nie być wpisane w kartę postaci, więc to od ciebie zależy, czy je wymyślisz i nadasz dodatkowego znaczenia. To często pomaga, żeby skłonić współgraczy do pytań, a może i zrobi się z tego wątek, jeżeli ktoś ukradnie wspomniany pierścień?

Twój strój może pokazywać drogę, jaką przeszła postać: jeśli mieszka na ulicy albo w trudnych warunkach, ubrania mogą być nadszarpane, nogawki pokryte zaschniętym błotem. Zastanów się, w jaki sposób zacerowała dziury? Czy ma wprawę w szyciu?

Biorąc pod uwagę charakter twojego bohatera, pomyśl, jak dużą wagę przykłada do stroju? Wyprasowaną czy pomiętą, rzeczy dopasowane czy pierwsze z brzegu?

Nie tylko ubrania.

Kreacja postaci to coś więcej niż ubrania. Wybierając fryzurę i makijaż, zwróć uwagę, by pasowały do całości. Zapracowana chłopka nie powinna mieć brokatu na powiekach. Mieszkanka amerykańskiego trailer parku może próbować neonowym makijażem ukryć siniaka pod okiem. Rozczochrane włosy eleganckiego panicza mogą sugerować, że nie traktuje swojej roli poważnie i jest lekkoduchem. Jeśli walczy na pięści, to warto, by miał otarte kłykcie, a pracownik fizyczny raczej nosi podwinięte rękawy niż białe mankiety.

Pomyśl o tym, jak dodatkowo możesz grać tymi elementami. Jeżeli wymagająca pani oficer rozpuści włosy i rozepnie guziki munduru, daje znać, że jest po służbie. Jeśli chłopak, który większość larpa chodził w dresie, założy koszulę i pójdzie rozmawiać ze swoją ukochaną – to na pewno jest to dla niego ważna rozmowa.

Zastanów się, jakie fryzury i makijaże budzą konkretne emocje: jak wyobrażasz sobie typowego korposzczura, a jak uduchowioną hipiskę? Jakie kształty i kolory widzisz? To wszystko traktuj jako inspirację dla wizualnej kreacji postaci!